Gianni Cariani

L'Art Russe En Europe Gianni Cariani

Comment et pourquoi l'art russe a connu un changement de perception radical en Occident entre 1881 et 1936 ? Quels en ont été les acteurs et les intermédiaires ? Quelles ont été les conditions structurelles et médiatiques de cette nouvelle interprétation ?Au tournant des XIXe et XXe siècles, le changement d'horizon de l'art russe en Europe est indéniable. Ce bouleversement, tant dans la diffusion que dans l'interprétation, change le territoire de la représentation et développe de nouveaux enjeux. Ce processus a été marqué par plusieurs aspects et plusieurs étapes dominantes. Le rattrapage et l'intégration à l'aire européenne de l'art russe en sont les plus frappants. En une trentaine d'années, l'art russe rivalise et s'intègre aux débats et conflits esthétiques et artistiques de l'Europe. Cette dimension s'accompagne de deux autres tendances majeures. D'une part, la reconnaissance en Occident de l'essence et des qualités intrinsèques de l'art russe. Les ballets russes de S. P. Diaghilev qui en revisitent et en revitalisent l'expression en sont l'incarnation. D'autre part, la contribution explosive des artistes russes au champ expérimental en Europe. Le carré noir sur fond blanc de K. S. Malevitch incarne la part la plus engagée sur ce terrain. Ce qui permet d'affirmer que l'Est a en quelque sorte réinventé l'Ouest. La révolution d'octobre loin de marquer une rupture dans la diffusion de l'art russe représente bien davantage un accélérateur des tendances antérieures. D'une certaine manière, la révolution soviétique ouvre le champ des possibles et A. M. Rodchenko avec son oeuvre intitulée la fin de l'art formalise des points de convergence et de focalisation. L'engagement des avant-gardes trouve cependant ses limites dans l'usage politique de la culture et de l'art puisque le stalinisme condamne rapidement toute tentative formelle autonome. Dans l'espace symbolique, l'affirmation d'une doctrine et d'une idéologie dont l'objectif est totalitaire et prédateur brise tout élan d'indépendance. Le réalisme socialiste joue sa partition exclusive et, en parallèle de la mythologie politique, inscrit et détermine le territoire restreint de la possible et nécessaire représentation. En ciblant et en analysant des exemples précis, l'ouvrage délimite les contours du regard occidental au sujet l'art russe. Le rôle des médiateurs et des intermédiaires et le changement de perception, la présence des artistes russes et soviétiques à la Biennale de Venise, l'influence des Vkhoutemas ou des Ateliers d'art et de technique, le rôle des expositions de 1925 et 1937 à Paris, la circulation des idées et des artistes, les nouvelles dynamiques structurelles sont autant d'angles d'approche de la problématique. Les processus de diffusion, de découverte, de réception et d'impact en constituent le socle.