Ramon Antonio Larranaga Torrontegui

Arquitectura Escultura, Pintura Literatura Musica Ramon Antonio Larranaga Torrontegui

El arte es una necesidad del ser humano, es una expresión de sentimientos e ideas que sirven como desahogo para el artista o para comunicar alguna inquietud, una experiencia fundamental que surge por la necesidad de la expresión del hombre con una inteligencia cada vez más superior. El Arte ya sea en forma de manifestaciones plásticas, escénicas, literarias o musicales- sirve para muchas cosas, así como también ha sido considerado como un medio para descargar energías; como una actividad placentera, como una forma de evadirse de la vida, como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivante. Introducción I.- Arte 1.1.- Siglo XIX, XX 1.2.- Arquitectura siglo XX 1.3.- Estética 1.4.- Museos 1.5.- Cronología del siglo XX II.- Arte (Historia y Concepto) 2.1.- Prehistoria 2.2.- Grecia 2.3.- Etruscos 2.4.- Roma 2.5.- Mayas y aztecas III.- Escultura 3.1.- Esculturas Griegos 3.2.- Grandes escultores 3.3.- Estatuas y monumentos 3.4.- Leones en la Escultura 3.5.- Estatuas en la Escultura 3.6.- Personajes en la Escultura 3.7.- Simbolismo en los cementerios IV.- Pintura 4.1.- Arte paleolítico 4.2.- Pintura de Gracia 4.3.- Mujeres pintoras en el Renacimiento 4.4.- Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Surrealismo 4.5.- Dadaísmo 4.6.- Fotografía y la pintura 4.7.- Pintores 4.8.- Futurismo 4.9.- Técnicas y materiales V.- Literatura 5.2.- Leyenda 5.2.- Alegoría 5.3.- Soneto literario 5.4.- Safo de Leisbos 5.5.- Renacimiento 5.6.- Cronología 5.7.- Libros prohibidos VI.- Teatro Romano VII.- Musica 7.1.- Antecedentes de la educación artística Anexo: Basílica de GuadalupeEn principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el niño, sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar grandes instrumentos; no se les enseñaba a oír y no se les enseñaba a ver. A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores; el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación. La asignación cultural es un concepto de antropología que significa el uso de elementos de una cultura minoritaria por otra dominante, que pueden ser: símbolos, costumbres, vestimenta, objetos, comportamiento, actitud, expresión artística, etc. Así, la apropiación cultural se da en el momento en que un individuo (o un grupo) utiliza elementos de otra cultura, capturándolos y ofreciéndoles un nuevo significado. Aquí, vale la pena señalar que la palabra "encajar" significa "volver a usted". Análisis, interpretación y evaluación de las obras literarias a la luz de unos patrones existentes o con el fin de crear nuevos. La crítica teórica es el estudio de los principios por los que se rigen la narrativa, la poseía y el teatro y su objetivo es definir la naturaleza particular de la literatura. La crítica práctica es el triple acto de leer y experimentar la obra literaria, emitir un juicio sobre su valor e interpretar su significado. Tradicionalmente en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que además tenían función práctica, Las bellas artes: Literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura. Centran su interés en la estética, Las consideradas artes decorativas o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradas al rango de oficio. Arquitectura en el siglo XIX, XX.- La arquitectura del barroco es una de las principales manifestaciones de la contrarreforma religiosa católica a través del arte. Esta manifestación formó parte del movimiento barroco, que comenzó e