Phoebe Bridgers | Lost Weekend
Lost Weekend es el primer álbum de Phoebe Bridgers desde su segundo álbum nominado al Grammy, Punisher, lanzado en 2020.
Cuando su aclamado álbum debut Stranger in the Alps fue lanzado aproximadamente un mes después de su 23 cumpleaños, se habló mucho de su inusualmente maduro talento como compositora. Punisher fue elogiado casi universalmente como prueba de que había cumplido su enorme potencial – un álbum inteligente, cautivador, bien pensado y a la vez emocionante de una artista cuyas extraordinarias habilidades como compositora ahora eran igualadas por una banda en vivo cohesionada y un paisaje sonoro más matizado y audaz.
Pero los oyentes que pongan Lost Weekend pueden esperar un álbum que muestra nuevas facetas de Bridgers como compositora. Ella se encuentra en la cima de su nivel artístico y refina muchos de los temas y recursos musicales que han caracterizado su trabajo anteriormente, al mismo tiempo que el álbum ofrece varias sorpresas emocionantes en el camino.
En septiembre de 2017, Phoebe Bridgers lanzó su álbum debut, Stranger in the Alps, a través del sello discográfico Dead Oceans, y el lanzamiento envió ondas de choque a través del mundo indie. El álbum fue aclamado por la crítica de medios musicales influyentes como Pitchfork, NME y Rolling Stone, quienes rápidamente detectaron su habilidad única para combinar elementos folk íntimos, predominantemente acústicos, con letras desgarradoras y ricas en detalles. El álbum la cimentó instantáneamente como uno de los nombres nuevos más grandes en la escena musical estadounidense, y sentó las bases para el sonido íntimo y atmosférico impulsado por la guitarra por el que es tan conocida hoy.
La sensación global y la lluvia de Grammys con Punisher
Mientras que el álbum debut fue un éxito en los círculos indie, la continuación Punisher de junio de 2020 rompió todos los moldes y se convirtió en un gigantesco avance global. Lanzado en medio del aislamiento de la pandemia de coronavirus, los temas del álbum sobre el apocalipsis, el miedo, la nostalgia y la distancia personal tocaron una fibra colectiva en los oyentes de todo el mundo.
Musicalmente, Punisher fue mucho más ambicioso, estratificado y experimental que su predecesor. Desde el enérgico sencillo de éxito impulsado por vientos "Kyoto", que aborda complicadas relaciones familiares, hasta el monumental, caótico y apocalíptico número final "I Know the End", el álbum fue aclamado como una obra maestra. Encabezó varias listas de los mejores lanzamientos del año y le valió a Bridgers un total de cuatro nominaciones a los Grammy en 2021, incluidas las prestigiosas categorías de Mejor Artista Nuevo, Mejor Interpretación de Rock y Mejor Álbum de Música Alternativa.
Supergrupos aclamados por la crítica y colaboraciones estelares
Paralelamente a su monumental carrera en solitario, Phoebe Bridgers es al menos igual de conocida por su incansable deseo de colaborar en toda la industria. Ella es una parte central del popular supergrupo indie boygenius (junto con sus compañeras de generación Julien Baker y Lucy Dacus). El trío lanzó un EP homónimo en 2018, y en 2023 lanzaron el masivo álbum de larga duración the record, que fue un éxito gigantesco, encabezó las listas de éxitos y ganó varios premios Grammy. Además, en 2019 formó el dúo Better Oblivion Community Center con uno de sus grandes ídolos, Conor Oberst de Bright Eyes.
La voz y el sentido musical de Bridgers se han convertido en una de las monedas más codiciadas en la música moderna, lo que ha llevado a grandes colaboraciones con algunas de las estrellas más grandes del mundo. Ha cantado a dúo con Taylor Swift en el éxito "Nothing New" de 'Red (Taylor's Version)', ha aparecido en canciones con SZA ("Ghost in the Machine"), Lorde y Lana Del Rey, y ha contribuido activamente en lanzamientos con The National, The 1975 y Noah Kahan.
Para devolver algo a la escena que la nutrió, en 2020 fundó su propio sello discográfico bajo Dead Oceans llamado Saddest Factory Records. Aquí, actúa como mentora y editora para una nueva generación de artistas innovadores y exploradores de límites como Muna y Claud, lo que subraya su enorme importancia para el desarrollo de la industria musical moderna.