Rush

A Farewell To Kings Rush MoFi UltraDisc One Step edition

Estricto set de caja numerado y limitado UltraDisc One-Step 180 g 45 RPM 2LP del quinto álbum de estudio de la banda, A Farewell to Kings (1977), con la máxima calidad de sonido. 5000 copias numeradas.

Rush explora nuevos y emocionantes territorios musicales en A Farewell to Kings, un álbum con un viaje épico al espacio, una canción inspirada en un poema de Samuel Taylor Coleridge, un éxito de radio atemporal y una banda que abraza de verdad la libertad artística sin restricciones. Con mucho tiempo en el estudio y condiciones de trabajo ideales, el trío canadiense amplía el uso de instrumentos electrónicos y desarrolla su expresión musical en un álbum que se ha hecho famoso por su espíritu aventurero, su artesanía musical excepcional, sus fuertes composiciones y su excelente sonido.

Masterizado en Mobile Fidelity Sound Lab en California a partir de cintas guardadas en cajas etiquetadas como "master" y "safety copy", prensado en Fidelity Record Pressing y limitado a solo 5.000 copias numeradas, el set de caja UltraDisc One-Step 180 g 45 RPM 2LP de MoFi presenta el álbum de Rush de 1977, galardonado con disco de platino, con la mejor calidad de sonido posible. La caja se entrega en una exclusiva funda con sobres grabados en relieve para cada LP, lo que resalta todos los aspectos del quinto álbum de estudio de la banda, destacando especialmente el llamativo arte de la portada de Hugh Syme con su paisaje sombrío, la zona de demolición, la chimenea industrial, el grotesco rey payaso y el Harbourcastle Hilton en el centro de Toronto.

Con una impresionante definición de surco, un ruido de fondo extremadamente bajo y superficies de vinilo casi silenciosas, esta edición de coleccionista reproduce la música con un sonido presente y sólido. Las ranuras más anchas de la edición de 45 RPM también proporcionan un mejor seguimiento y una reproducción más precisa de las frecuencias más altas. Esto es especialmente valioso en A Farewell to Kings, conocido por su producción detallada y su proceso de grabación creativo en los Rockfield Studios, en el campo galés.

Varios de los sonidos más característicos del álbum fueron grabados al aire libre. El golpe al principio de "Xanadu", por ejemplo, proviene del patio del estudio, donde el sonido de los senderos de grava y el eco de los edificios se convirtieron en parte de la grabación. El sonido de guitarra claro al principio del tema que da título al álbum también fue grabado mientras Alex Lifeson caminaba fuera, y el canto de los pájaros se escucha en ambas pistas como un resultado natural del enfoque experimental de la banda.

El álbum está lleno de pequeños detalles que refuerzan tanto el ambiente como los arreglos. Rush ha contado desde entonces cómo los colores, las texturas y los matices tímbricos desempeñaron un papel crucial en la composición y crearon la sensación de libertad y curiosidad que impulsó a la banda. El resultado fueron compases más avanzados, nuevos instrumentos y pasajes musicales complejos. El entorno especial de Rockfield dio espacio para experimentos, desde los pedales de bajo que permitieron a Lifeson añadir capas de guitarra adicionales en "Xanadu", hasta el uso del sintetizador Minimoog por parte de Geddy Lee.

En esta edición, el álbum se puede experimentar con una claridad que resalta todos los detalles. Neil Peart amplía su batería con campanas orquestales, campanas tubulares, bloques de templo, carillones de viento, campanas de árbol y glockenspiel, entre otros. Geddy Lee complementa su arsenal con una guitarra de 12 cuerdas y los instrumentos de doble mástil que más tarde se convirtieron en su marca, mientras que Alex Lifeson utiliza guitarras acústicas y eléctricas de 12 cuerdas, guitarra clásica y su propio sintetizador de pedal de bajo.

Todos estos instrumentos sustentan un álbum que se mueve sin esfuerzo entre composiciones cortas y largas, pasajes silenciosos y potentes, así como paisajes sonoros acústicos y eléctricos. Tras el lanzamiento del álbum en vivo All the World's a Stage, Rush se tomó un merecido descanso del constante ciclo de giras y grabaciones. La banda utilizó el tiempo para desarrollar sus habilidades técnicas, aprender nuevos instrumentos y, por primera vez, viajar fuera de Toronto para grabar. A Farewell to Kings fue grabado en solo tres semanas en los Rockfield Studios y mezclado en dos semanas adicionales en los Advision Studios de Londres.

En poco más de un mes, Rush creó un álbum que marcó la evolución del trío hacia una banda sin muchos iguales. El ingeniero de sonido Pat Moran ya estaba convencido durante las grabaciones, donde vio a la banda grabar "Xanadu" en una sola toma completa. La épica composición está libremente inspirada en el Kubla Khan de Coleridge y la película Citizen Kane, y contiene algunas de las interacciones más impresionantes entre los miembros de la banda en todo el catálogo de Rush.

"Closer to the Heart", la única canción que la banda había terminado de escribir antes de llegar a Rockfield, se convirtió en el mayor éxito del álbum. La canción alcanzó el Top 40 en el Reino Unido y se convirtió en un elemento fijo en los conciertos de Rush durante décadas. El himno melódico, escrito junto con Peter Talbot, se distingue por transmitir esperanza y soluciones en un álbum donde muchas de las letras, por lo demás, giran en torno a los desafíos de la sociedad. Un tema relacionado se encuentra en "Cinderella Man", inspirado en la película Mr. Deeds Goes to Town de 1936, donde una persona moral se enfrenta a una sociedad corrupta.

Como un adelanto del futuro, A Farewell to Kings concluye con una historia que solo encuentra su final en la secuela Hemispheres. La suite de ciencia ficción en cuatro partes "Cygnus X-1" sigue a un protagonista curioso en un viaje a un agujero negro, donde debe pagarse el precio final. Es una obra dramática y ambiciosa que muestra a Rush en camino hacia horizontes musicales aún mayores, un viaje que apenas había comenzado.